一、为什么现在看赵本山，我们还是笑得像个孩子？
在这个搞笑视频铺天盖地的，为什么我们还愿意一次次翻出那些“老掉牙”的小品？
因为赵本山的小品，从来不只是“搞笑”，而是生活。
三、赵本山小品，到底在讽刺什么？
很多人说赵本山的小品“俗”，但其实，他的作品里藏着不少“高级”的讽刺。
二、赵本山到底为什么能红遍全？
赵本山不是一夜红，而是靠一场又一场的舞台，一句又一句的台词，硬生生“熬”成了春晚的顶梁柱。
五、赵本山走了，但他的“精神”还在
有人说，赵本山退出舞台，是喜剧的遗憾。
其实，真正令人遗憾的，是我们再也找不到那种“笑得没心没肺”的感觉了。
四、如今的喜剧，为什么没有赵本山当年的味道？
我们不缺喜剧，缺的是“有灵魂的笑”。
金句：
“赵本山的小品，不是娱乐，而是一种生活的态度；
他让我们知道，笑，是最有力的，也是最柔软的安慰。”
1990年，他次登上春晚舞台，《相亲》一出，瞬间抓住了全观众的心。
从那以后，每年大年三十晚上，如果没看到赵本山，总觉得年味儿差了那么一点。
下次再刷到他的老视频，别急着划走。
停下来，笑一笑。
因为那笑声里，藏着一个的温度，也藏着我们每个人的青春。
他不像有些演员，演什么像什么，而是“演什么就是什么”。
他演农，就是农；他演小商贩，就是小商贩。
他没有架子，没有距离感，甚至有点“土气”，但这恰恰是他的魅力所在。
他不是“神”，但他用一个个小品，成就了一段传奇。
他不是在迎合观众，而是用幽默的方式，让我们看到现实的荒谬。
这就像鲁迅用批判，而赵本山用小品做到了同样的事，只是方式更轻松，更容易让人接受。
他告诉我们，接地气不是丢人，而是最真实的表达；
他告诉我们，哪怕你出身农村，也能站上的舞台；
他告诉我们，真正的艺术，不是高高在上的，而是和老百姓打成一片的。
他演的是东北大炕上的家长里短，是市里的蒜皮，是一群普通人如何在生活的泥潭里笑着往前爬。
他不是在表演，而是在“还原”。
比如《卖》三部曲，你以为是忽悠人买杖？其实那是对人性盲从的讽刺；
再比如《卖车》，你以为是耍嘴皮子？其实是在调侃上那些装大尾巴狼的人。
他用东北话讲全人都听得懂的笑话，用最接地气的方式，表达了最深刻的生活哲理。
他不是在搞笑，而是在用笑声告诉我们：生活再难，也要笑着面对。
但赵本山的精神没有消失。
他留下的，是一种态度：
不管生活多难，都要笑着面对；
不管别人怎么说，都要坚持做自己。
我们笑，是因为在角身上看到了自己，看到了我们身边的人，看到了这个。
比如《昨天今天明天》，一句“我十分想念赵忠祥同志”，瞬间把整个对名人崇拜的心理拿捏得的。
还有《策划》，用“公下”的荒诞，讽刺了娱乐圈为了流量不择手段的现象。
现在的喜剧演员，太在意“包袱”和“节奏”，却忘了：
真正的笑声，不是靠抖出来的，而是靠“共鸣”出来的。
现在的喜剧综艺一个接一个，段子满天飞，可看完之后，总觉得少了点什么。
少的，就是“人味儿”。
赵本山的小品，从来不讲大道理，但他用最简单的方式，教会了我们如何看待生活、看待他人、看待自己。
赵本山的笑，是有“根”的。
他的笑来自土地，来自生活，来自那些我们每天都在经历却未曾察觉的细节。
这些内容，放在今天来看，依然毫不过时。
甚至可以说，赵本山早早就“预言”了这个的某些荒诞。
这些小品没有炫技，没有，只有最朴素的台词和最真实的表演。
可恰恰是这种“土”，让我们觉得亲切，就像小时候吃过的老坛酸菜，越土越香。
那他到底凭什么？
答很简单：真实。
赵本山笑破肚皮小品：为什么30年过去了，我们还在怀念那个“土味喜剧之王”？
你有没有这样的经历——
一天工作下来，身心俱疲，打开手机随便刷一刷，突然出一段老视频：“大叔你无情你残酷你无理取闹！”
下一秒，嘴角不自觉地上扬，肚子跟着笑抽了筋，眼角还笑出了泪。
这不是普通的喜剧，这是赵本山的魔力。
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